Portretfotografie wordt beschouwd als een van de moeilijkste vormen van fotografie om te perfectioneren. Het vastleggen van het werkelijke voorwerp kan moeilijk zijn en zelfs professionele fotografen kunnen het niet elke keer goed doen. Factoren zoals het soort lens, belichting, nabewerking en zelfs de omgeving kunnen een grote rol spelen in de eindkwaliteit van je foto’s.

Voor iedereen die aan de slag wil gaan, zijn hier een paar handige tips om rekening mee te houden wanneer portretfoto’s worden gemaakt.

Diafragma

 

Gebruik een lens met een groot diafragma om voorwerpen te onderscheiden van de achtergrond. De meeste lenzen hebben meestal de laagste “F-stop”-waarde. Met een lagere waarde heeft de lens een grotere diafragmaopening waardoor er meer licht in de camerasensor kan komen. Hierdoor ontstaat een magische onscherpe vervaging die het voorwerp van de achtergrond onderscheidt.

Naast het maken van een prachtig dieptegevoel, helpt achtergrondvervaging (of “Bokeh”) ook om onze aandacht te focussen op een bepaald gebied. Voor portretten kan dit betekenen dat de aandacht van de kijker wordt gericht op het voorwerp.

Maar het creëren van dit magische effect hoeft niet duur te zijn. Canon heeft een extreem kenmerkende en prijsconcurrerende instap-lens die een prachtige scherptediepte kan creëren. Met maar een kleine investering kan je hetzelfde effect reproduceren dat de meeste professionele foto’s hebben!

 

Verlichting

 

Een goede verlichting is belangrijk voor elk soort fotografie. Maar bij portretfotografie kan het licht van groot belang zijn voor de uiteindelijke kwaliteit van je foto’s. Het maakt niet uit of je licht gebruikt om de aandacht van de kijker naar je voorwerp te trekken of gewoon basistechnieken gebruikt om een omgeving te verbeteren, een goede lichtbron is een belangrijke factor om je foto’s er goed uit te laten zien.

Een algemene vuistregel is om omgevingen te gebruiken met veel natuurlijk licht. Omdat natuurlijk licht minder schadelijk is dan kunstlicht, flatteert het je voorwerp en complimenteert de details in je compositie. Echter, als je de aandacht uit een gebied wilt markeren of opnieuw wilt scherpstellen, dan kan je het beste kunstmatige verlichting gebruiken.

 

Omgeving

 

Een andere sleutelfactor kan zijn dat je een goed uitziende en geschikte omgeving voor je opnames kiest. Zoals eerder al gezegd speelt verlichting een sleutelrol in de kwaliteit van je foto’s. Een lens met een klein diafragma en de achtergrond van je voorwerp kunnen net zo belangrijk zijn als het voorwerp zelf. Factoren zoals aanvullende tinten, achtergrondkleuren of zelfs wat zich op de achtergrond bevindt, kan de esthetiek van je foto’s volledig veranderen.

De omgeving moet het voorwerp aanvullen zonder al te veel aandacht te trekken van je hoofdsamenstelling. Maar beperk dit niet tot alleen maar een witte achtergrond!

 

Nabewerking

 

Wat de meeste beginnende fotografen niet weten, is dat nabewerking en eenvoudige bewerkingen, zoals het aanpassen van de witbalans, ook een belangrijke rol kunnen spelen in de kwaliteit van je portretopnames.

Dingen zoals het aanpassen van de belichting of zelfs eenvoudig retoucheren om schoonheidsfoutjes te verbergen, zijn van essentieel belang voor de meeste professionele fotografen. Zodra je beter vertrouwd raakt met je fotobewerker, kunnen bewerkingstechnieken zoals HDR-scènes maken of het kleurkanaal aanpassen je opnamen aanzienlijk naar een hoger niveau brengen.

 

Conclusie

Het maakt niet uit of je een ambitieuze fotograaf bent of net begint, portretfotografie is een van de moeilijkste vormen van fotografie om te perfectioneren. Als algemene vuistregel zijn factoren als diafragma, belichting, omgeving en nabewerking van essentieel belang om je portretten te laten opvallen.

We hopen dat deze 4 tips je helpen bij het maken van je artistieke visie door middel van portretfotografie.

 

 

 

Sylvia Leung has joined the document.